au mus\u00e9e de Solsona (Espagne)<\/p>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/www.paroisses-paysdecernay.fr\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/image-3.png\")
<\/figure>\n\n\n\nCe panneau de bois peint du 12\u00e8me si\u00e8cle, d\u2019un auteur inconnu, se trouve au mus\u00e9e dioc\u00e9sain de Solsona (Espagne). Les deux lits sont comme superpos\u00e9s, en raison de l\u2019absence de perspective : celui du bas ressemble \u00e0 un tr\u00f4ne, celui du haut semble flotter. On distingue deux trilogies de personnages : au premier plan, Marie couch\u00e9e, comme une femme qui vient d\u2019accoucher et comme il est de coutume de repr\u00e9senter la sc\u00e8ne dans la tradition byzantine. Joseph est pensif, d\u00e9pass\u00e9; l\u2019ange t\u00e9moigne du myst\u00e8re de l\u2019incarnation. Au second plan, J\u00e9sus (visage d\u2019adulte avant l\u2019heure) est veill\u00e9 par le b\u0153uf et l\u2019\u00e2ne. Le b\u0153uf est souvent plus pr\u00e8s de J\u00e9sus que l\u2019\u00e2ne; pour les P\u00e8res de l\u2019Eglise, le b\u0153uf repr\u00e9sente les juifs, il peut \u00eatre offert en sacrifice, l\u2019\u00e2ne repr\u00e9sente les pa\u00efens (plus tard, cette interpr\u00e9tation symbolique s\u2019inversera). Nous pouvons admirer la dominante de couleurs chaudes, la puissance du trait de cette composition \u00e9labor\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n
Lundi 30 Novembre : Jour 2<\/strong> L\u2019\u0153uvre d\u2019aujourd\u2019hui est un devant d\u2019autel du 13\u00e8me si\u00e8cle, en bois, qui se trouvait autrefois dans l\u2019\u00e9glise d\u2019Avia en Espagne et que vous pouvez admirer aujourd\u2019hui au mus\u00e9e national d\u2019art de Catalogne \u00e0 Barcelone. Mardi 1er D\u00e9cembre : Jour 3<\/strong> L\u2019\u0153uvre du jour se trouve \u00e0 Washington, \u00e0 la National Gallery of Art, elle est toute petite (en taille !) : 43,5 X 44,5cm, mais cette fois, on en conna\u00eet la date d\u2019ex\u00e9cution : entre 1308 et 1311 Mercredi 2 D\u00e9cembre : Jour 4<\/strong> Avec cette fresque de Giotto datant de 1303-1306, nous quittons le monde byzantin : plus de fond or, mais un ciel nocturne, un d\u00e9cor de rochers, un petit abri. Jeudi 3 D\u00e9cembre : Jour 5<\/strong> Ce d\u00e9tail d\u2019un petit panneau de 33 X 24 cm, dat\u00e9 des ann\u00e9es 1340-1350, se trouve \u00e0 la Gem\u00e4ldegalerie de Berlin. Vendredi 4 D\u00e9cembre : Jour 6<\/strong> Cette sc\u00e8ne, pleine de tendresse fait partie d\u2019un immense et magnifique retable de 1350 environ qui se trouve aujourd\u2019hui dans la cath\u00e9drale de K\u00f6ln. Samedi 5 D\u00e9cembre : Jour 7<\/strong> Conrad von Soest a peint en 1404 une sc\u00e8ne tr\u00e8s familiale aux multiples d\u00e9tails pour le retable de l\u2019\u00e9glise de Bad Wildungen pr\u00e8s de Kassel. Dimanche 6 D\u00e9cembre : Jour 8<\/strong> Encore une Nativit\u00e9 tr\u00e8s domestique ; on l\u2019attribue au Ma\u00eetre de Salzbourg (1400) ; elle est conserv\u00e9e au Mus\u00e9e de l’art m\u00e9di\u00e9val autrichien \u00e0 Vienne . Lundi 7 D\u00e9cembre : Jour 7<\/strong> \u0152uvre complexe (1420) de Robert Campin, peintre flamand, expos\u00e9e au Mus\u00e9e des Beaux-Arts de Dijon avec une multitude de d\u00e9tails, de contrastes, de symboles. Mardi 8 D\u00e9cembre : Jour 10<\/strong> Cette Nativit\u00e9 de Fra Angelico peinte en 1428 se trouve \u00e0 la Pinacoteca Civica de Forli. Mercredi 9 D\u00e9cembre : Jour 11<\/strong> Ce tableau est la partie centrale d\u2019un retable de Rogier Van der Weyden, immense peintre flamand. On peut l\u2019admirer \u00e0 la Gem\u00e4ldegalerie de Berlin. Il a \u00e9t\u00e9 peint entre 1445 et 1450. Jeudi 10 D\u00e9cembre : Jour 12<\/strong> Cette Nativit\u00e9, r\u00e9alis\u00e9e vers 1470, est l’\u0153uvre du ma\u00eetre du Quattrocento italien Piero della Francesca, auteur d’importants trait\u00e9s sur la perspective. Elle se trouve aujourd\u2019hui \u00e0 la National Gallery de Londres. C\u2019est une de ses derni\u00e8res \u0153uvres, qui semble d\u2019ailleurs inachev\u00e9e. Vendredi 11 D\u00e9cembre : Jour 13<\/strong> Fra Diamante est un peintre italien du XV\u00e8me si\u00e8cle, un fr\u00e8re carme de Florence, ami et assistant de Fra Filippo Lippi. Samedi 12 D\u00e9cembre : Jour 14<\/strong> L\u2019\u0153uvre du jour se trouve \u00e0 la Gem\u00e4ldegalerie de Berlin (1480), mais son auteur a \u0153uvr\u00e9 en Alsace ; il est m\u00eame n\u00e9 \u00e0 Colmar. Si je vous dis \u00ab Vierge au buisson de roses \u00bb, vous me r\u00e9pondrez Martin Sch\u00f6ngauer et vous aurez raison. Dimanche 13 D\u00e9cembre : Jour 15<\/strong> La Nativit\u00e9 avec le portrait du cardinal Jean Rolin est attribu\u00e9e au dit Ma\u00eetre de Moulins datant de 1480 et conserv\u00e9e au mus\u00e9e Rolin de la ville d’Autun. Lundi 14 D\u00e9cembre : Jour 16<\/strong> Nous sommes \u00e0 la toute fin du 15\u00e8me si\u00e8cle, entre 1482 et 1485. Domenico Ghirlandaio a peint cette Nativit\u00e9 pour l\u2019\u00e9glise de la Ste Trinit\u00e9 \u00e0 Florence. Mardi 15 D\u00e9cembre : Jour 17<\/strong> Cette peinture (108,5 \u00d7 74,9 cm) ex\u00e9cut\u00e9e, autour de 1500-1501, par Sandro Botticelli, et conserv\u00e9e \u00e0 la National Gallery de Londres, \u00e9tait sans doute destin\u00e9e \u00e0 la d\u00e9votion priv\u00e9e d’une noble famille florentine. Nous voil\u00e0 au 16\u00e8me si\u00e8cle \u00e0 pr\u00e9sent, vers 1530 : cette Nativit\u00e9 est aussi appel\u00e9e \u00ab\u00a0La Nuit\u00a0\u00bb. Jeudi 17 D\u00e9cembre : Jour 19<\/strong> Voici la seule Nativit\u00e9 que vous ne pourrez admirer que sur papier ou fichier. Vendredi 18 D\u00e9cembre : Jour 20<\/strong> Au premier plan, notre oeil est imm\u00e9diatement attir\u00e9 par le drap jaune sur lequel repose une jeune tahitienne en par\u00e9o, totalement abandonn\u00e9e. Marie ? mais oui, on distingue une tr\u00e8s discr\u00e8te aur\u00e9ole autour de sa t\u00eate. Apr\u00e8s ce plan horizontal des poteaux verticaux d\u00e9limitent un 2\u00e8me tableau : Une femme assise tient J\u00e9sus (aur\u00e9ole lui aussi) dans ses bras, tandis qu\u2019un personnage se tient debout tel un veilleur plein de sollicitude. Serait-ce un ange ? on distingue des ailes vertes dans son dos. Enfin, troisi\u00e8me tableau : l\u2019\u00e9table avec ses bovins. Samedi 19 D\u00e9cembre : Jour 21<\/strong> Cette Nativit\u00e9 expressionniste de 1911 est l\u2019\u0153uvre d\u2019Emil Nolde, peintre natif de la campagne du Nord de l\u2019Allemagne, marqu\u00e9 par Van Gogh, Gauguin et l\u2019art primitif. Dimanche 20 D\u00e9cembre : Jour 22<\/strong> Oui, c\u2019est bien une Nativit\u00e9, comme l\u2019indique son titre. Lundi 21 D\u00e9cembre : Jour 23<\/strong> Cette \u0153uvre \u00ab\u00a0Naissance \u00e0 Bethl\u00e9em\u00a0\u00bb est la troisi\u00e8me (sur onze) d\u2019un polyptyque sur l\u2019enfance du Christ, expos\u00e9 au palais archi\u00e9piscopal de Malines (Belgique). Mardi 22 D\u00e9cembre : Jour 24<\/strong><\/p>\n\n\n\n Fran\u00e7ois-Xavier de Boissoudy, depuis sa conversion en 2004, s’inscrit dans le mouvement d’art sacr\u00e9 contemporain. Il a r\u00e9alis\u00e9 ce lavis d\u2019encre en 2016. Mercredi 23 D\u00e9cembre : Jour 25<\/strong> Une jolie petite cr\u00e8che mont\u00e9e l\u2019an pass\u00e9 dans un h\u00f4tel de Bethl\u00e9em par l\u2019artiste Banksy dont on ignore l\u2019identit\u00e9, mais que l\u2019on conna\u00eet surtout par son art urbain. Des messages de paix figurent sur le fond\u2026<\/p>\n\n\n\n Il y a certes une \u00e9toile au-dessus de la cr\u00e8che (ou une croix ?), mais dessin\u00e9e par des \u00e9clats de projectile. Le mur du fond est un mur de s\u00e9paration \u2026 Le titre de l\u2019\u0153uvre est La Cicatrice de Bethl\u00e9em. Jeudi 24 D\u00e9cembre : Jour 26<\/strong><\/p>\n\n\n\n Cette cr\u00e8che a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e en 2019 \u00e0 l\u2019abbaye royale de Fontevraud. Elle est l\u2019\u0153uvre de Goudji, surnomm\u00e9 \u00ab l\u2019orf\u00e8vre du sacr\u00e9 \u00bb. La \u00ab Nativit\u00e9 de Goudji \u00bb est sans doute l\u2019une des premi\u00e8res cr\u00e8ches d\u2019argent battu et de pierres de couleur dans l\u2019histoire de l\u2019orf\u00e8vrerie. Elle comporte 9 pi\u00e8ces. Enfin, une Nativit\u00e9 choisie pour illustrer tout notre parcours et que j’aime par la proximit\u00e9 et la chaleur qui s’en d\u00e9gage et dont nous manquons cruellement . Je ne la commenterai pas, sachez simplement qu’elle date de 1404 et est de Taddeo di Bartolo. Francine Pfeffer nous offre ce magnifique calendrier de l’Avent qui nous fera faire un tour du monde des plus belles nativit\u00e9s peintes. Dimanche 29 Novembre : Jour 1au mus\u00e9e de […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"page-templates\/full-width.php","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-7880","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.paroisses-paysdecernay.fr\/wordpress\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/7880","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.paroisses-paysdecernay.fr\/wordpress\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.paroisses-paysdecernay.fr\/wordpress\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.paroisses-paysdecernay.fr\/wordpress\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.paroisses-paysdecernay.fr\/wordpress\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=7880"}],"version-history":[{"count":104,"href":"https:\/\/www.paroisses-paysdecernay.fr\/wordpress\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/7880\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10215,"href":"https:\/\/www.paroisses-paysdecernay.fr\/wordpress\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/7880\/revisions\/10215"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.paroisses-paysdecernay.fr\/wordpress\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=7880"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
au mus\u00e9e de Barcelone <\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.paroisses-paysdecernay.fr\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/image-4.png\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.paroisses-paysdecernay.fr\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/image-5.png\")
<\/figure>\n\n\n\n
Il fait partie d\u2019un retable : autour de la Vierge en majest\u00e9, quatre \u00ab compartiments \u00bb avec les \u00e9v\u00e9nements des r\u00e9cits de l\u2019enfance de J\u00e9sus : Annonciation et Visitation, dans la m\u00eame case, puis Nativit\u00e9, Adoration des mages et Pr\u00e9sentation au Temple.
Cette fois, les personnages, v\u00eatus \u00e0 l\u2019orientale, sont regroup\u00e9s : Joseph reste pensif, J\u00e9sus est un enfant et non un nourrisson, Marie, semi allong\u00e9e, regarde l\u2019Enfant et esquisse un geste vers lui.
C\u2019est toujours le b\u0153uf qui est le plus pr\u00e8s de J\u00e9sus\u2026<\/p>\n\n\n\n
au mus\u00e9e de Washington<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.paroisses-paysdecernay.fr\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/image-1024x1006.png\")
<\/figure>\n\n\n\n
et surtout le peintre qui l\u2019a ex\u00e9cut\u00e9e : Duccio di Buoninsegna, illustre peintre siennois.
Ce qui vous a certainement frapp\u00e9, c\u2019est la profusion de personnages : Marie occupant tout le centre du tableau, toujours semi-allong\u00e9e \u00e0 la mani\u00e8re byzantine, drap\u00e9e dans un ample manteau
bleu ; J\u00e9sus a, cette fois, la taille d\u2019un nourrisson ; Joseph reste en retrait; s\u2019ajoutent \u00e0 la sc\u00e8ne le b\u0153uf et l\u2019\u00e2ne, mais aussi des anges, des bergers (et des moutons, un chien aussi) et au premier plan, une sc\u00e8ne annexe : deux femmes baignant un enfant ; ce sont les sages-femmes d\u00e9crites
dans un texte apocryphe (non reconnu par l\u2019Eglise) et l\u2019Enfant, c\u2019est bien J\u00e9sus, pr\u00e9sent deux fois dans le tableau et identifiable \u00e0 son aur\u00e9ole, comme les autres saints personnages.
Le ciel est encore dor\u00e9, mais un d\u00e9cor se met en place : une montagne, des rochers et un abri surmont\u00e9 d\u2019une toute petite \u00e9toile\u2026<\/p>\n\n\n\n
\u00e0 la chapelle des Scrovegni \u00e0 Padoue<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.paroisses-paysdecernay.fr\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/image-1-1007x1024.png\")
<\/figure>\n\n\n\n
Il s\u2019agit en fait d\u2019une Nativit\u00e9 doubl\u00e9e de l\u2019Annonce aux bergers : Les anges annoncent la bonne nouvelle aux bergers \u00e0 droite, accompagn\u00e9s de leur troupeau.
Marie allong\u00e9e se tourne vers l\u2019Enfant, le regarde, s\u2019appr\u00eate \u00e0 le prendre dans ses bras. Joseph pense ou dort. Le b\u0153uf et l\u2019\u00e2ne sont pr\u00e8s de J\u00e9sus \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de la cr\u00e8che-mangeoire o\u00f9 est couch\u00e9 le nouveau-n\u00e9. Remarquez que l\u2019\u00e2ne, ici, se d\u00e9tourne de l\u2019Enfant, annon\u00e7ant le rejet du Messie par son peuple.
Cette fresque fait partie du cycle de peintures de la chapelle des Scrovegni \u00e0 Padoue.<\/p>\n\n\n\n
\u00e0 la Gem\u00e4ldegalerie de Berlin<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.paroisses-paysdecernay.fr\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/image-2.png\")
<\/figure>\n\n\n\n
Son auteur est connu sous le nom de Ma\u00eetre de la Nativit\u00e9 de Berlin. Autant dire qu\u2019on ne sait pas grand chose de lui !
L\u2019anatomie, les proportions ne sont pas respect\u00e9es, mais le peintre a su parfaitement rendre la s\u00e9r\u00e9nit\u00e9 et la tendresse de la sc\u00e8ne. Marie, cette fois, ne se contente plus de regarder son nouveau-n\u00e9 ou de tendre les bras vers lui ; elle le serre dans ses bras.
Joseph est toujours pensif, mais il n\u2019est plus ext\u00e9rieur \u00e0 la sc\u00e8ne.
La sc\u00e8ne s\u2019humanise\u2026<\/p>\n\n\n\n
\u00e0 la cath\u00e9drale de K\u00f6ln<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.paroisses-paysdecernay.fr\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/image-3.png\")
<\/figure>\n\n\n\n
Quel chemin parcouru depuis les repr\u00e9sentations hi\u00e9ratiques du 12\u00e8me :
Le b\u0153uf et l\u2019\u00e2ne sont sagement \u00e0 l\u2019arri\u00e8re plan, Marie et Joseph sont ensemble, en pri\u00e8re, en adoration devant leur fils.
Ce qui fait tout le charme – et la profonde humanit\u00e9 – de la sc\u00e8ne est le geste de J\u00e9sus se penchant hors de sa cr\u00e8che pour venir d\u00e9poser un baiser sur la joue de Marie.
Parmi les douze panneaux relatant l\u2019enfance du Christ figure d\u2019ailleurs aussi une sc\u00e8ne o\u00f9 Joseph donne le bain \u00e0 l\u2019Enfant\u2026
L\u2019article de Wikipedia \u00ab Retable des Clarisses \u00bb est tr\u00e8s bien document\u00e9 si vous voulez en savoir davantage.<\/p>\n\n\n\n
\u00e0 l’\u00e9glise de Bad Wildungen (pr\u00e8s de Kassel)<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.paroisses-paysdecernay.fr\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/image-4-770x1024.png\")
<\/figure>\n\n\n\n
En arri\u00e8re plan, un berger est pr\u00e9venu par des anges, le b\u0153uf et l\u2019\u00e2ne veillent. L\u2019abri est plus sophistiqu\u00e9.
On assiste \u00e0 un geste de tendresse r\u00e9ciproque entre Marie et J\u00e9sus, tous deux nimb\u00e9s d\u2019or.
Pour la premi\u00e8re fois, c\u2019est Joseph qui est en avant plan : en p\u00e8re soucieux et aimant, ii est en train de raviver le feu sur lequel il pr\u00e9pare une bouillie\u2026.<\/p>\n\n\n\n
au mus\u00e9e de l’art m\u00e9di\u00e9val \u00e0 Vienne<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.paroisses-paysdecernay.fr\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/image-5.png\")
<\/figure>\n\n\n\n
Marie tend son fils aux deux sages-femmes pour le bain. Cette sc\u00e8ne est tr\u00e8s fr\u00e9quente \u00e0 l\u2019\u00e9poque byzantine et au Moyen Age et dispara\u00eetra quand la Contre-R\u00e9forme catholique au 16\u00e8me si\u00e8cle censurera les sc\u00e8nes tir\u00e9es des textes apocryphes.
Tout est fait pour le confort de Marie et J\u00e9sus. Amusez- vous \u00e0 relever tous les d\u00e9tails !<\/p>\n\n\n\n
au mus\u00e9e des beaux-arts de Dijon<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.paroisses-paysdecernay.fr\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/image-6.png\")
<\/figure>\n\n\n\n
Nativit\u00e9 et Adoration des bergers \u00e0 la fois, la sc\u00e8ne se d\u00e9roule de jour et pourtant Joseph tient une bougie, dont il prot\u00e8ge la flamme (La naissance de J\u00e9sus est la lumi\u00e8re qui efface les t\u00e9n\u00e8bres) ; l\u2019enfant n\u2019est plus emmaillot\u00e9 dans une mangeoire, mais nu, par terre, m\u00eame pas sur le manteau blanc virginal mais bord\u00e9 d\u2019or de Marie comme on le voit souvent, (allusion aux visions mystiques de sainte Brigitte de Su\u00e8de : \u00ab Marie enleva son grand manteau blanc, retira son voile et d\u00e9noua ses cheveux blonds. Elle pr\u00e9para des langes pr\u00e8s d’elle, puis se mit \u00e0 genoux. Pendant qu’elle priait, mains lev\u00e9es, l’Enfant naquit soudain, sans aucune aide, environn\u00e9 d’une vive lumi\u00e8re. Il \u00e9tait nu sur le sol \u00bb).
Le corps malingre de l\u2019enfant souligne la d\u00e9cision de s’incarner dans un enfant fragile. Par ailleurs, le b\u0153uf se d\u00e9tourne, l\u2019\u00e9table est en ruine, alors que les personnages portent des costumes somptueux.
Il faut admirer aussi le paysage minutieux, un tableau \u00e0 lui tout seul, la vivacit\u00e9 des couleurs, les drap\u00e9s des costumes. La grande rigueur, la minutie et l’attention port\u00e9e aux d\u00e9tails dans la reproduction des objets et des paysages sont typiquement flamands.<\/p>\n\n\n\n
\u00e0 la Pinacotheca Civica de Forli<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.paroisses-paysdecernay.fr\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/image-7.png\")
<\/figure>\n\n\n\n
C\u2019est un tout petit panneau en bois de 24 X 16 cm, qui fait partie d\u2019un diptyque dont le 2\u00e8me panneau repr\u00e9sente la Pri\u00e8re au Jardin des oliviers. Ces tableaux \u00e9taient destin\u00e9s \u00e0 la d\u00e9votion priv\u00e9e.
Comme toujours, la sc\u00e8ne r\u00e9serve des surprises : regardez le b\u0153uf et l\u2019\u00e2ne, ils sont agenouill\u00e9s eux aussi, comme Marie et Joseph adorant l\u2019Enfant sur son lit de paille\u2026
Les anges ne chantent pas dans nos campagnes, ils dansent sur le toit de la cr\u00e8che\u2026<\/p>\n\n\n\n
\u00e0 la Gem\u00e4ldegalerie de Berlin<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.paroisses-paysdecernay.fr\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/jour-11.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\n
Voir un nourrisson nu pos\u00e9 \u00e0 m\u00eame le sol nous choque aujourd\u2019hui, mais il s\u2019agit de signifier que J\u00e9sus assume d\u00e8s sa naissance la condition humaine fragile et mortelle. Joseph tient \u00e0 nouveau une petite bougie allum\u00e9e.
Marie au centre du tableau illumine la sc\u00e8ne avec sa robe blanche. Un personnage de plus : le donateur de l\u2019\u0153uvre, le chevalier Bladelin, en v\u00eatements noirs. Les trois personnages agenouill\u00e9s ont le regard baiss\u00e9 vers l\u2018Enfant. L\u2019\u00e9motion est palpable.
Remarquons l\u2019abri o\u00f9 se d\u00e9roule la sc\u00e8ne : une \u00e9table \/ chapelle en pierre soutenue par des murs aux fen\u00eatres romanes d\u2019un c\u00f4t\u00e9, par une colonne de l\u2019autre c\u00f4t\u00e9. La sc\u00e8ne se d\u00e9roule non loin d\u2019une ville, Middelbourg, fond\u00e9e par Pierre Bladelin ; on aper\u00e7oit en haut \u00e0 droite la rue principale. A gauche du tableau, le d\u00e9cor est champ\u00eatre : une prairie, des bois, des moutons, des bergers.<\/p>\n\n\n\n
\u00e0 la National Gallery de Londres<\/p>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n
J\u00e9sus est couch\u00e9 sur le manteau de Marie, au sol, les bras tendus vers sa m\u00e8re, presque au centre de la composition. Marie est agenouill\u00e9e, les mains jointes, v\u00eatue de bleu (signe de la royaut\u00e9 c\u00e9leste), blanc (virginit\u00e9) et rouge (allusion \u00e0 la future mort du Christ).
Un groupe de cinq anges chantant et jouant du luth et de la viole constitue l’arri\u00e8re-plan imm\u00e9diat de J\u00e9sus. Joseph, \u00e0 droite, assis sur un b\u00e2t, semble se d\u00e9sint\u00e9resser de la sc\u00e8ne.
Derri\u00e8re lui se trouvent les bergers, dont l\u2019un, bras lev\u00e9, d\u00e9signe sans doute l\u2019\u00e9toile.
L\u2019\u00e9table rustique est en ruine, symbolisant l’\u00c9glise que le Christ vient reconstruire. Une pie (symbole de joie) est perch\u00e9e sur le toit. Derri\u00e8re Marie, le b\u0153uf baisse la t\u00eate tandis que l\u2019\u00e2ne gueule ouverte, naseaux retrouss\u00e9s, ajoute son braiment au concert des anges. Des \u00e9l\u00e9ments de paysage et de cit\u00e9 sont visibles au fond du tableau.
Ce qui frappe est la dominante bleue, froide.
D\u2019ailleurs les treize acteurs se r\u00e9partissent dans l\u2019espace du tableau, mais ils ne se regardent pas, ne se parlent pas.
\u0152uvre \u00e9nigmatique et fascinante comme toutes celles de Piero della Francesca.<\/p>\n\n\n\n
au Louvre \u00e0 Paris<\/p>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n
La sc\u00e8ne d\u2019adoration devant une maison-\u00e9table en ruine est relativement classique de m\u00eame que le paysage au fond avec le berger et son troupeau. Les deux anges encadrent litt\u00e9ralement la sc\u00e8ne. Le nourrisson est un beau b\u00e9b\u00e9 joufflu qui suce son pouce, bien \u00e9veill\u00e9, un b\u00e9b\u00e9 comme on les aime. On peut aussi remarquer les aur\u00e9oles diaphanes de Marie, Joseph et J\u00e9sus.
Portons l\u2019attention sur trois animaux inhabituels :
La colombe en haut au centre, c\u2019est bien s\u00fbr l\u2019Esprit saint. Elle figure souvent dans les nativit\u00e9s de Lippi.
Un l\u00e9zard grimpe le long du mur : son immobilit\u00e9 au soleil en fait un symbole de contemplation de la lumi\u00e8re divine et le chardonneret sous l\u2019ange de droite ? il peut \u00eatre symbole de l\u2019\u00e2me et de la r\u00e9surrection, mais aussi du sacrifice.
Selon la l\u00e9gende, le front rouge du chardonneret symbolise les taches de sang du Christ dans la Passion, Il aurait aussi tent\u00e9 de retirer les \u00e9pines de la couronne du Christ\u2026
A l\u2019avant plan, le b\u00e2ton de voyage de Joseph et sa gourde, comme quoi symbolique et d\u00e9tails prosa\u00efques peuvent parfaitement se c\u00f4toyer\u2026 L\u2019\u0153uvre date de 1465 et elle est expos\u00e9e au Louvre.<\/p>\n\n\n\n
\u00e0 la Gem\u00e4ldegalerie de Berlin<\/p>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n
Marie, Joseph, les trois bergers, l\u2019\u00e2ne, le b\u0153uf, tous ont le regard baiss\u00e9, tourn\u00e9 vers l\u2019Enfant. Adoration, atmosph\u00e8re de paix, de s\u00e9r\u00e9nit\u00e9 \u2026
Ceci n\u2019emp\u00eache pas les d\u00e9tails plus prosa\u00efques : au premier plan, le b\u00e2ton et le baluchon de Joseph, rappel de la route vers Bethl\u00e9em.
Quand les mus\u00e9es rouvriront, pourquoi ne pas aller au mus\u00e9e Unterlinden admirer les gravures et le tr\u00e8s beau retable des Dominicains, de celui qui fut surnomm\u00e9 le \u00ab beau Martin \u00bb en raison de la gr\u00e2ce et du fini de son travail, ou plus probablement en raison du raccourcissement de son patronyme en Martin Sch\u00f6n (sch\u00f6n = beau).<\/p>\n\n\n\n
au mus\u00e9e Rolin \u00e0 Autun<\/p>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n
Le style est celui des primitifs flamands : les collines bleut\u00e9es du paysage du fond, les bergers en conversation, taille des personnages encore en perspective signifiante (Marie est manifestement plus grande, les anges pench\u00e9s sur le berceau en attestent).
On retrouve les \u00e9l\u00e9ments symboliques classiques de l’iconographie chr\u00e9tienne :
\u2022 le bleu marial (v\u00eatement de Marie),
\u2022 le rouge de la Passion du Christ (robe du cardinal),
\u2022 le blanc de la Puret\u00e9 (visage et coiffe de Marie, l’hermine de la cape du cardinal, le pelage de son chien),
\u2022 la fid\u00e9lit\u00e9 incarn\u00e9e par le chien.
La carnation de Marie (mains et visage) est particuli\u00e8rement blanche (la marque de son origine noble), les autres protagonistes ont une carnation plus sombre, li\u00e9e \u00e0 leur origine plus terrienne ou populaire.
Remarquons aussi qu\u2019un linge a \u00e9t\u00e9 plac\u00e9 sous l\u2019Enfant pour le prot\u00e9ger du foin de la mangeoire.
Le mus\u00e9e d\u2019Autun a mis en ligne une petite vid\u00e9o commentant cette \u0153uvre.
Voici le lien :
https:\/\/youtu.be\/p4_RBSZDtOk<\/a> <\/p>\n\n\n\n
\u00e0 l’\u00e9glise de la Sainte Trinit\u00e9 \u00e0 Florence<\/p>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n
Nativit\u00e9 ? oui, mais aussi Adoration des bergers et \u2026 regardez \u00e0 gauche : un cort\u00e8ge royal \u00e0 cheval descend le long du chemin, les Rois mages, mais oui, arrivent aussi.
Ghirlandaio a uni dans cette \u0153uvre les textes de deux \u00e9vangiles : l\u2019annonce aux bergers figure chez Luc, mais la venue des mages est narr\u00e9e par Matthieu.
Notez que les plus modestes sont arriv\u00e9s les premiers\u2026
Marie, les bergers sont en adoration devant l\u2019Enfant ; m\u00eame le b\u0153uf et l\u2019\u00e2ne semblent bien attentifs ; Joseph se tourne vers le ciel. J\u00e9sus repose sur le manteau de Marie au pied d\u2019une mangeoire ressemblant \u00e0 un sarcophage antique, comme les colonnes soutenant un pauvre toit en ruine.
Nous retrouvons tout au bas du tableau un chardonneret, annonce de la passion.
Observez les mains et les regards, ils parlent \u2026<\/p>\n\n\n\n
\u00e0 la National Gallery de Londres<\/p>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n
La grotte de la Nativit\u00e9 est situ\u00e9e au centre de la composition. Elle est constitu\u00e9e d’un relief rocheux tr\u00e8s stylis\u00e9, ouvert vers son fond laissant entrevoir un bois couvrant tout le fond de la composition avant un ciel d\u00e9grad\u00e9 de bleu ; une \u00e9table en devant est constitu\u00e9e d’une toiture en paille soutenue par deux troncs d’arbres et des \u00e9tais. La Sainte Famille y est plac\u00e9e : J\u00e9sus au centre sur une auge couverte d’un drap blanc tend les bras vers Marie, sa tr\u00e8s gracieuse maman, agenouill\u00e9e, les mains jointes adorant son Fils ; Joseph est assis par terre somnolant. Derri\u00e8re eux, au-del\u00e0 de leur mangeoire, se trouvent le b\u0153uf et un \u00e2ne plac\u00e9 plus en hauteur.
Sur la gauche de la cr\u00e8che, un ange v\u00eatu de rose accompagne trois personnages, portant cape et v\u00eatus d’ocre, de rouge et de vert, couronn\u00e9s de rameaux d’oliviers.
En regard \u00e0 droite, un autre ange, habill\u00e9 de blanc montre l’Enfant \u00e0 deux personnages agenouill\u00e9s, jambes nues, chaussures perc\u00e9es.
Au-dessus de la toiture de la cr\u00e8che se trouvent trois anges avec des habits blancs, rouges et verts. Ils entonnent un chant en tenant un livre de chant entre les mains.
Mercredi 16 D\u00e9cembre : Jour 18<\/strong>
\u00e0 la Gem\u00e4ldegalerie de Dresde<\/p>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n
De l\u2019Enfant \u00e9mane une \u00e9clatante lumi\u00e8re, si forte qu\u2019elle fait reculer les bergers, les obligeant \u00e0 prot\u00e9ger leurs yeux. Des anges sont tass\u00e9s en haut \u00e0 gauche, eux aussi \u00e9clair\u00e9s par la lumi\u00e8re divine. Bien s\u00fbr, l\u2019on ne peut qu\u2019admirer la beaut\u00e9 de Marie illumin\u00e9e, irradi\u00e9e par son Fils.
L\u2019\u0153uvre est d\u2019Antonio da Corregio et elle est visible \u00e0 la Gem\u00e4ldegalerie de Dresde.<\/p>\n\n\n\n
\u00e0 Palerme<\/p>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n
En effet, elle a \u00e9t\u00e9 vol\u00e9e en 1969 \u00e0 Palerme et n\u2019a jamais \u00e9t\u00e9 retrouv\u00e9e. Cependant, elle a \u00e9t\u00e9 remplac\u00e9e par une reproduction num\u00e9rique \u00e0 son emplacement d\u2019origine, l\u2019oratoire San Lorenzo.
Le titre exact est \u00ab La Nativit\u00e9 avec St Fran\u00e7ois et St Laurent \u00bb. Elle avait \u00e9t\u00e9 peinte en 1609 par le g\u00e9nial et sulfureux Caravage. Saint Fran\u00e7ois et saint Laurent sont plac\u00e9s de part et d’autre de la sc\u00e8ne. Le personnage tout \u00e0 droite s\u2019appuyant sur un b\u00e2ton serait Fra Leone, un compagnon de St Fran\u00e7ois. Un ange en mouvement domine la sc\u00e8ne; un de ses bras d\u00e9signe le ciel et l\u2019autre pointe vers Marie, assise, les yeux mi-clos, dans une attitude qui exprime la fatigue. Cependant, elle est totalement absorb\u00e9e dans l’adoration de l’Enfant et comme illumin\u00e9e par son reflet.
Tout tourne autour d’elle et de l\u2019Enfant couch\u00e9 sur la paille.
Qui est alors le personnage qui tourne le dos au spectateur dans une position tout \u00e0 fait originale, le corps tourn\u00e9 vers l’Enfant, la t\u00eate se dirigeant vers Fra Leone ? Joseph, mais oui, bien loin du vieillard habituel !
Nous retrouvons ici ce qui a fait la c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 et l\u2019originalit\u00e9 du Caravage : des mod\u00e8les choisis dans la rue et une lumi\u00e8re arrivant selon un axe oblique, un usage novateur du clair-obscur.<\/p>\n\n\n\n
\u00e0 la nouvelle pinacoth\u00e8que de Munich<\/p>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n
Suivons la ligne oblique form\u00e9e par les 4 visages, ils sont tous reli\u00e9s les uns aux autres.
Te tamari no atua est sans doute l’une des Nativit\u00e9s les plus surprenantes de l’histoire de la peinture : pas de Joseph, le divin enfant rel\u00e9gu\u00e9 \u00e0 l’arri\u00e8re-plan, et une Marie en par\u00e9o semblant \u00e9puis\u00e9e par l\u2019accouchement.
Gauguin n\u2019a pas cherch\u00e9 \u00e0 choquer, ce tableau avait \u00e9t\u00e9 commenc\u00e9 dans la perspective de la naissance de l\u2019enfant de Gauguin et de la jeune femme avec qui il vivait et il a \u00e9t\u00e9 achev\u00e9 fin 1896 apr\u00e8s que la jeune femme ait mis au monde une petite fille qui mourut en quelques jours; il s\u2019agirait alors d\u2019une superposition de cette naissance et de celle du Christ .<\/p>\n\n\n\n
\u00e0 la Nolde Stiftung de Seeb\u00fcll<\/p>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n
C\u2019est la premi\u00e8re d\u2019un ensemble de neuf sc\u00e8nes, consacr\u00e9 \u00e0 la vie du Christ (Das Leben Christi) sur une toile de plus de six m\u00e8tres sur deux, expos\u00e9e \u00e0 la Nolde Stiftung de Seeb\u00fcll.
Marie, radieuse, tend l\u2019Enfant qui vient de na\u00eetre vers le ciel, elle le porte litt\u00e9ralement aux nues, en totale admiration ou adoration tout comme Joseph. Les bergers accourent, l\u2019\u00e2ne est \u00e0 la mangeoire. L\u2019\u00e9toile luit tout en haut dans le ciel sombre.
La peinture expressionniste est caract\u00e9ris\u00e9e par de simples aplats de couleurs vives, des lignes ac\u00e9r\u00e9es, sans recherche de perspective, mais cherchant \u00e0 exprimer des sentiments.<\/p>\n\n\n\n
collection particuli\u00e8re<\/p>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n
Alfred Manessier l\u2019a peinte pour No\u00ebl 1946, elle fait partie d\u2019une collection particuli\u00e8re.
Alfred Manessier est l\u2019un des ma\u00eetres de l\u2019art sacr\u00e9 non figuratif qui a marqu\u00e9 le renouveau de cet art pendant la 1\u00e8re moiti\u00e9 du XX\u00e8me si\u00e8cle. Il a r\u00e9alis\u00e9 beaucoup de cartons de vitraux. Parmi les plus connus figurent ceux du Br\u00e9seux (Doubs) et ceux d\u2019Abbeville, mais aussi de Saverne et de St Di\u00e9.
Cette \u0153uvre fait bien s\u00fbr penser \u00e0 un vitrail de par son format, ses couleurs notamment.
Le seul \u00e9l\u00e9ment reconnaissable est l\u2019\u00e9toile qui brille tout en haut. Pour le reste, \u00e0 nous d\u2019y mettre ce que le th\u00e8me nous inspire\u2026. \u00e0 nous de contempler .<\/p>\n\n\n\n
au palais archi\u00e9piscopal de Malines en Begique<\/p>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n
Arcabas , de son vrai nom Jean-Marie Pirot, a peint ce cycle entre 1995 et 1997.
L\u2019on peut admirer une grande partie de son \u0153uvre au Mus\u00e9e d\u2019Art sacr\u00e9 de St -Hugues-de- Chartreuse.
Un personnage debout occupe tout le c\u00f4t\u00e9 gauche : Joseph, solide, mais aussi attentif \u00e0 ne pas laisser s\u2019\u00e9teindre la flamme de la bougie qu\u2019il tient dans ses mains. La flamme le traverse et le rend comme transparent sur le myst\u00e8re qui advient.
Il veille aussi \u00e0 ne pas r\u00e9veiller Marie et J\u00e9sus. Le nouveau-n\u00e9 est blotti contre sa m\u00e8re. Tous deux sont couch\u00e9s sur la paille, envelopp\u00e9s dans une chaude couverture bleue. Marie, \u00e9tonnamment paisible, entourant de toute sa tendresse ce petit enfant, accomplit son \u0153uvre d\u2019espoir et de promesse. Ses mains en croix forment protection et b\u00e9n\u00e9diction au-dessus du b\u00e9b\u00e9 endormi.
Au-dessus, tel un vol d\u2019oiseaux, trois angelots dans une gloire dor\u00e9e, veillent sur eux. Celui du bas contemple la sc\u00e8ne, penseur, la t\u00eate dans la main. L\u2019\u00e2ne et le b\u0153uf soufflent leur haleine r\u00e9chauffante de leurs naseaux fortement mis en lumi\u00e8re.
Douceur, chaleur, tendresse \u2026.<\/p>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n
Cette technique de lavis est personnelle \u00e0 l’artiste, car il laisse l’eau agir sur le dessin qu’il a trac\u00e9, cr\u00e9ant des mati\u00e8res et des formes acquises gr\u00e2ce \u00e0 l’intervention de l’eau, afin de donner une place \u00e0 un acteur qui n’est plus lui. Une certaine disposition \u00e0 la d\u00e9possession.
Cette Nativit\u00e9 1 est d\u2019une grande originalit\u00e9. Le spectateur ne voit pas forc\u00e9ment du premier coup d\u2019\u0153il, Marie, Joseph et J\u00e9sus entre les pattes de l\u2019\u00e2ne qui sert de cadre \u00e0 la sc\u00e8ne.
La sainte famille est en arri\u00e8re-plan, dans la lumi\u00e8re \u00e9mise par l\u2019Enfant.
L\u2019artiste a choisi de mettre en valeur l\u2019\u00e2ne parce qu\u2019il est symbole de protection, d\u2019humilit\u00e9, de paix et de simplicit\u00e9.
\u00ab Mes toiles ont un seul objectif : montrer le r\u00e9el augment\u00e9 du spirituel, se mat\u00e9rialisant dans le surgissement de la lumi\u00e8re. Il n’y a plus aucun sujet pour moi sans cette lumi\u00e8re pr\u00e9sente dans le monde, qu’elle se refl\u00e8te dans un verre d’eau, un paysage ou au travers d’une sc\u00e8ne humaine. Une lumi\u00e8re douce et bienveillante, silencieuse, \u00e9pousant la r\u00e9alit\u00e9 charnelle. Elle n’aveugle pas, elle n’an\u00e9antit pas, elle r\u00e9v\u00e8le. Mon r\u00f4le n’est pas de mettre en sc\u00e8ne, mais de t\u00e9moigner, dans une soci\u00e9t\u00e9 o\u00f9 l’art contemporain est trop souvent r\u00e9gi par une n\u00e9gation du r\u00e9el. T\u00e9moigner de cette sacralit\u00e9 vivante et incarn\u00e9e. \u00bb<\/p>\n\n\n\n
\u00e0 Bethl\u00e9em<\/p>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n
Nous voil\u00e0 rattrap\u00e9s par l\u2019actualit\u00e9, la situation dans le monde\u2026.<\/p>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n
Orf\u00e8vre, Goudji conjugue la technique de la dinanderie avec l\u2019incrustation de pierres dures dans le m\u00e9tal, une innovation qu\u2019il a \u00e9labor\u00e9e seul. Il cr\u00e9e toujours des \u0153uvres uniques, selon une technique tr\u00e8s personnelle. Chacune na\u00eet de ses propres mains, d\u2019une simple feuille de m\u00e9tal, principalement l\u2019argent, martel\u00e9e. Orf\u00e8vre avant tout, il ne travaille que les m\u00e9taux pr\u00e9cieux.
Il a commenc\u00e9 par cr\u00e9er des bijoux, puis des objets et enfin du mobilier liturgiques. Quand il intervient dans une \u00e9glise, il r\u00e9interpr\u00e8te tout ce qui se trouve dans le choeur : ma\u00eetre-autel, si\u00e8ges, luminaires, crucifix \u2026 Unit\u00e9, harmonie et beaut\u00e9.
Si vous passez \u00e0 Tournus, Autun, mais aussi Chartres ou Lourdes \u2026<\/p>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n
Francine Pfeffer<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"